Le plan est bien de filmer, reste à savoir où sera la caméra. Si elle reste là je devrai me mélanger au public pour l’éteindre durant la pause, avec le risque d’oublier de la rallumer après ! Ou alors je délégue, même risque
J’ai jamais joué assez longtemps pour avoir une pause en concert, je sais pas si j’aurai besoin de m’isoler dans notre petite salle au fond à gauche, ou si j’aurai besoin de contact.
Si je mets la caméra tout devant et que je la laisse tourner tout le long ce serait plus simple mais alors il n’y a pas de prise et ça peut donner de mauvaises surprises.
Nos pièces en duo sont prêtes.
Mes pièces en solo pas du tout
Ses pièces en solo à lui il y en a une qu’il n’a pas encore répété et une autre dont la partition s’est perdue durant le déménagement
Hier j’ai eu l’occasion de passer un long moment en tête à tête avec le piano du concert. J’ai filmé à la fin quand Stefan est revenu me chercher :
A ce stade il me conseille surtout de ne pas essayer de figer mon interprétation, que ça doit rester vivant et unique à chaque fois, car musicalement j’expérimente encore plein de trucs. Techniquement ça progresse à petite vitesse, mais constante.
J’ai évidemment plein de projets d’affinage mais ce serait trop long de tout détailler.
Il me reste 3 semaines.
Carla Rocío a écrit : mer. 21 janv., 2026 0:13
Hier j’ai eu l’occasion de passer un long moment en tête à tête avec le piano du concert. J’ai filmé à la fin quand Stefan est revenu me chercher :
Je serai ravie de lire vos commentaires !
Salut Carla, c'est remarquable. Bravo bravo J'ai suivi avec la partition cette fois. Bigre en voyant les notes, c'est comme voir le Cervin du bas pour un alpiniste J'ai juste 2 points à 2 balles que tu peux vérifier : La première mesure n'est qu'en triples, et tu fluctues comme sur la 2e mesure. La première mesure ne devrait-elle pas être très affirmée et millimétrique en métronomie pour contraster avec la 2e. J'ai l'impression que le tempo fluctue pas mal (peut-être un peu trop) sur la fin de la p1 et début de la 2 (à vérifier peut-être). Pour la suite, je trouve cela remarquable. Bravo pour les arpèges, top Mes points sont à visée amicale et constructive et aucun spectateur ne trouvera à redire à ta prestation qui est impressionnante en l'état.
La première mesure est carrément anxiogène…. Je n’arrive pas à la faire régulière et pire: je n’arrive pas à savoir ce que je veux en faire.
Pour l’accélération fin de la première page elle me gêne aussi, je l’ai dans le viseur. Cette accélération se défendait plus ou moins quand je mettais la pedale et faisais un mega crescendo. Je travaille maintenant à faire la croche staccato, ça aide à ne pas glisser dans la vitesse.
C’est marrant YouTube m’a proposé aujourd’hui tes 3 variations goldberg dans la belle salle dorée (en Angleterre?). Après avoir rêvé avec l’aria j’ai cliqué sur ton elton john où tu chantes dans une gare. Le contraste est frappant, quel maîtrise inter style!
Bonsoir Carla,
Peut-être pas encore parfait mais je sens à travers ton interprétation quelque chose de sacré qui m’a ému.
Si tu joues ainsi en concert ce sera une réussite et tu toucheras l’auditoire.
Sacrés progrès
Carla Rocío a écrit : mer. 21 janv., 2026 0:13
Hier j’ai eu l’occasion de passer un long moment en tête à tête avec le piano du concert. J’ai filmé à la fin quand Stefan est revenu me chercher :
A ce stade il me conseille surtout de ne pas essayer de figer mon interprétation, que ça doit rester vivant et unique à chaque fois, car musicalement j’expérimente encore plein de trucs. Techniquement ça progresse à petite vitesse, mais constante.
J’ai évidemment plein de projets d’affinage mais ce serait trop long de tout détailler.
Il me reste 3 semaines.
Je serai ravie de lire vos commentaires !
Superbe interpretation.. c 'est une tres belle piece que tu mets tres bien en avant. Bravo
Merci beaucoup @Patrick!
Cette pièce est vraiment un chef d’œuvre, à chaque session de travail je découvre quelque merveille du texte que j’aimerais mettre plus en valeur
Merci @Ninoff pour ton écoute
Je suis très touchée par ton commentaire, toutefois je laisserai au sacré le soin de toucher les gens. Moi je me contenterai de toucher le piano , avec un maximum de sincérité et d’authenticité. Je n’ai que ça pour atteindre les hautes sphères expressives, le fait de présenter une pièces solo en concert avec un partenaire si qualifié me pousse dans mes derniers retranchements intérieurs. Relativement, la perfection me sera de toutes façons inaccessible. Du coup ton retour me donne beaucoup d’espoir de pouvoir faire passer quelque chose qui en vaille la peine
C'est très très très maitrisé. On sent que tu peux aller dans plein de directions différentes et je crois qu'au niveau de maîtrise de cette pièce tout ce que tu va "préparer" va se révéler caduque le jour J car ce sera le public, la salle, ton ressenti du jour qui décideront de ce que tu voudras faire et comme tu as emmagasiné différentes visions de la fantaisie + une maitrise technique il te sera aisé d'emmener ton public sur le chemin que tu auras choisi
En tout cas bravo c'est superbe en l'état. J'avais déchiffré cette pièce il y a très longtemps et abandonné car techniquement c'était au-dessus de mes capacités.
Ton message est très encourageant ! J’aimerais avoir autant d’aisance que toi en improvisation, je peine encore à laisser la musique vivre sa vie dans l’instant, il me semble plus simple de figer une histoire que de sentir l’ambiance du moment. Mais j’y travaille !
Je trouve pas cette pièce si difficile techniquement, en tout cas si on a pas mes problèmes d’irrégularités et de j’m’emballe dans la vitesse, franchement ça va. En tout cas sans la fugue. Ce qui est dur c’est l’interprétation, et de remplir ces arpèges.
Ne fige surtout pas ! Cette fantaisie est une impro virtuose qui s'accommode mieux de l'inspiration du moment que d'un cadre préétabli, rigide. Cest du moins l'avis que je partage avec moi même
Cette version est déjà très belle, peaufine les passages techniques si tu n'y es pas suffisamment à l'aise et.... en voiture Simone (ca fait longtemps que je nai pas dit ca et ca me démangeaisons )
Tu fais un tabac au concert, si si !!
Merci @quazart !! Roooooh je croise les doigts!!!
Je renforce sans relâche la technique des traits, dès que je donne du lest ça se désintègre…..
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Ce soir on est retourné au studio. Après un temps d’adaptation la fantaisie sonne vraiment mieux sur ce steinway qui permet tellement plus de liberté une fois qu’on apprivoise ce clavier si sensible. Au bout de n versions, ça a ouvert de belles portes pour la fantaisie.
Mais assez posté de Bach, passons à Piazzola.
On a fait une fois chaque pièce du programme en duo à part l’Ave Maria. Et avant j’avais passé une petite heure seule avec mes pièces solo.
La première pièce du programme. Si le public en veut encore on la rejouera en tout dernier, mais plus lent. (Oups j’avais pas vu le cadrage )
C’est la pièce qui me satisfait le moins. Juste après l’entracte. Je mets d’habitude la sourdine sur toute la première partie, j’ai voulu essayer sans, mais même sur ce piano ça me convainc pas.
Puis vient la Chaconne, et sans transition ma milonga solo (c’est osé mais il y tient…. Et si je l’assume bien ça le fait !)
Cette pièce sort mieux sur le Bechstein de l’église en mode premier jet, ici c’est la 3e prise. Même défi que la fantaisie : ne pas figer….
Toujours une montée d’adrénaline sur la fin, mais je parviens de mieux en mieux à rester sur les rails.
Dernièrement je claque souvent un faux départ… que jai ici coupé. Arf.
Je suis satisfaite de bien tenir la concentration sur la durée, par contre je trouve à me plaindre de mon jeu sur chacune des pièces mais c’est aussi le piano qui permet plus de choses tout en étant est plus exigent, il m’aurait fallu aussi bosser seule dessus les pièces duo. Mais le nocturne de Fauré sonne tellement tout seul sur ce piano …
Merci pour votre passage ici, et votre écoute pour ceux qui en ont pas marre des mes plein de vidéos
Bon je commente moi-même alors
(En même temps je saurais pas non plus quoi dire )
Le grand tango :
À la réécoute j’ai trouvé pas mal d’instabilité (accélérations) de tempo. J’ai ciblé ces passages et m’apprêtais à dégainer du métronome, quand Monsieur violon m’a conseillé d’éviter. Sur tous ces passages on est bien ensemble et c’est tout ce qui compte. En revanche on a rebossé la toute fin car j’atterris un poil trop tard avec mon glissandi.
J’ai revu le par cœur dans les 5 dernières pages et tous les petits passages de tourne, car c’est un peu le piège.
Ces derniers jours on a fait du lent ensemble sur ce grand tango et les Bach, ça fait un bien fou.
Il y a évidemment plein de choses à reprendre partout dans mon jeu mais lui me dit de laisser tomber la recherche de perfection, c’est mon premier concert donc mon jeu va encore mûrir énormément.
Toutefois ça me gêne quand même dans mes pièces solo où il est pas là pour rattraper le coup
Milonga del Angel :
On a comparé à mes anciennes versions publiques et ça a déjà énormément progressé, en fait je suis plus libre : mon toucher est plus direct, il y a moins de « tête » entre moi ma musique. Et c’est ça qu’il faut continuer de développer : un jeu plus libre sans chercher la perfection technique avec la tête.
Je suis passée maintenant à plein d’autres pièces solo histoire de préserver l’envie de jouer celles-ci. Je travaille surtout les nuances et le poids.
Les organisateurs prévoient 50 bougies électriques pour le concert. Dans toute cette histoire c’est cet éclairage qui me réjouis le plus ! Alors on se demande si on en rajoute pas qu’on achète nous-même, on hésite à prendre des vraies bougies
Merci de partager toute cette préparation. Ces enregistrements de répétitions sonnent déjà si bien. Galvanisés (surtout toi, ton violoniste plus aguerri le ressent peut être moins) par le live, ça va être sublime. Tu as l’art de savoir habiter la musique (à moins que ce ne soit l’inverse) et la scène est faite pour toi. J’espère que nous pourrons écouter votre concert !
Carla Rocío a écrit : sam. 24 janv., 2026 1:46
Merci pour votre passage ici, et votre écoute pour ceux qui en ont pas marre des mes plein de vidéos
Salut Carla, tout cela me semble très bien. L'Ave Maria du début, c'est la version lente du rappel ? Si c'est la version normale, elle semble déjà assez lente... Pas sûr qu'il faille encore ralentir, mais bon, j'ai peut-être pas tout suivi.
Pos a écrit : mar. 27 janv., 2026 9:43
Merci de partager toute cette préparation. Ces enregistrements de répétitions sonnent déjà si bien. Galvanisés (surtout toi, ton violoniste plus aguerri le ressent peut être moins) par le live, ça va être sublime. Tu as l’art de savoir habiter la musique (à moins que ce ne soit l’inverse) et la scène est faite pour toi. J’espère que nous pourrons écouter votre concert !
Merci pour ton gentil commentaire Pos! Je sais pas si la scène est faite pour moi, l’ambiance joue beaucoup trop. Msieur violon dit que tout ce qu’il y a derrière est peu supportable, il veut venir lui dans mon monde musical et surtout pas m’amener dans le sien. Mais avec les bougies, une histoire, l’église, une chouette asso et pas trop de bruit d’applaudissements, ça promet pas mal niveau ambiance
Bon à la base ce qui serait chouette c’est d’oser jouer mes compo mais alors il faudrait d’abord oser les finir
Carla Rocío a écrit : sam. 24 janv., 2026 1:46
Merci pour votre passage ici, et votre écoute pour ceux qui en ont pas marre des mes plein de vidéos
Salut Carla, tout cela me semble très bien. L'Ave Maria du début, c'est la version lente du rappel ? Si c'est la version normale, elle semble déjà assez lente... Pas sûr qu'il faille encore ralentir, mais bon, j'ai peut-être pas tout suivi.
Merci pour ton écoute et retour Nick! Plus qu’à espérer qu’on (moi) soit bien dans la musique le jour J.
C’est la version rapide. Mais on l’a rallongée de 20 secondes depuis la cérémonie à l’ems. Par rapport au tempo des autres versions YouTube qui s’éloignent pas trop du texte, on est dans les plus rapides (et on a rajouté 4 mesures au début).
Ici c’est juste la moitié, ça donne une idée de l’ambiance à un temp plus modéré, mais aussi lent on a pas la patience non plus.
Carla Rocío a écrit : mar. 27 janv., 2026 22:25
Bon à la base ce qui serait chouette c’est d’oser jouer mes compo mais alors il faudrait d’abord oser les finir
Lol. Oui mieux vaut faire les choses dans l’ordre!
Je te rejoiins complètement sur les propos précédent. Une scène d’amateur qui n’est là que pour la musique c’est tellement mieux qu’une scène de pro (avec tout ce qu’il y a derrière puisque c’est un métier). Reste y et entraîne y ton violoniste ! Quel bonheur !
Je veux par ce post remercier Carla au piano, sans oublier bien sur le partenaire violoniste. Je me souviens pas trop dans ma chienne de vie d'avoir écouté du tango, il parait que c'est en quelque sorte une danse d'impro, j'ai pas vérifié la chose étant piètre danseur limite écraseur de pieds. J'ai aussi appris que le tango serait né en Argentine, et en Uruguay, donc quelque chose de bien latin. Pour en venir au morceau lui même, 12 minutes quand même, faut bien assurer, c'est pas seulement un tango, c'est aussi quelque chose de romantique, parfois même une touche de musique progressiste, peut être aussi contemporain, les passages très lents l'emportent sur les passages plus appuyés. Depuis un certain temps, le duo violon piano est pas mal équilibré question son. C'est pour moi un grand moment musical.
Pos a écrit : mer. 28 janv., 2026 7:39
Je te rejoiins complètement sur les propos précédent. Une scène d’amateur qui n’est là que pour la musique c’est tellement mieux qu’une scène de pro (avec tout ce qu’il y a derrière puisque c’est un métier). Reste y et entraîne y ton violoniste ! Quel bonheur !
Mais le cacheton pro c’est pas refus bien sûr
Philippe Le French a écrit : mer. 28 janv., 2026 9:00
tango, il parait que c'est en quelque sorte une danse d'impro, …… le tango serait né en Argentine, et en Uruguay, donc quelque chose de bien latin.
Grand grand merci Philipe ! Heureuse que ça t’ai plu.
De ce que je sais du tango :
Il est né dans les bordels argentins (peut-être aussi uruguayens du coup?), je crois fin 19e ou début 20e (à vérifier). Il s’agissait d’abord d’une danse très gaie et mouvementée, pour attirer les clients. Puis est arrivé l’argentin Astor Piazzola, 1921-1992 (ça j’ai vérifié) qui a de ouf révolutionné le tango notamment en le développant de manière à ce que ce soit aussi une musique non plus uniquement pour danser mais aussi juste pour écouter, comme par exemple les lentes milongas. Le tango a énormément évolué durant le 20e siècle. Piazzola l’a emmené dans une direction harmonique orientée jazz. Avec notamment une grosse composante impro dans l’interprétation. L’influence de la musique classique reste toutefois très présente chez lui, le grand tango est structuré comme une sonate. Et il nous met des espèces de basses d’alberti dans l’Ave Maria ! Astor était accordéoniste, d’où le fait que ce soit pas du tout évident à jouer au violon sans l’effet soufflet de l’accordéon. Encore moins ce grand tango qui est écrit à la base pour violoncelle. Car sauf erreur il a eu une femme qui jouait du violoncelle. Il y a un arrangement pour violon dans une autre tonalité mais nous avons décidé de garder celle que j’avais déjà travaillée (ouf!). Du coup on perd de la merveilleuse alchimie que Piazzola fait si bien émerger entre le piano et les tons graves du violoncelle, mais Stefan s’en sort vraiment super bien, très souvent en jouant une octave plus haut.
en voyant les notes, c'est comme voir le Cervin du bas pour un alpiniste 
