Bonsoir,
y a-t-il déjà eu un fil sur les titres choisis par les compositeurs? Je suis en train de travailler le premier mouvement de "Sonatine' de Ravel, et si je peux me permettre, je trouve que ce titre ne lui va pas. Quand on lit les titres des "Miroirs", c'est tout à fait différent. "Sonatine" fait davantage penser à une suite, je crois que j'aurais aimé un titre à la Debussy.
Avez-vous déjà trouvé que ce que vous jouiez ne porte pas le titre qu'il devrait? Pour quelle(s) pièce(s)?
Le choix des titres
Re: Le choix des titres
Il y a clairement 2 catégories : les titres décrivant la forme (sonate, concerto, sonatine ...), et les titres décrivant l'inspiration suivie (Cloches à travers le feuille, Clair de lune...). Avec évidemment tout un monde de subtilité dans cette deuxième catégorie, on ne peut pas tout loger à la même enseigne. Et parfois bien sûr, un mélange des deux (sonate "La tempête", sonate "Pathétique" ...).
La question de savoir qu'est ce qui motive un compositeur à choisir l'un ou l'autre est très intéressante. On sait que Chopin privilégiait les titres "formels", et détestait même les titres parfois choisis par son éditeur contre sa volonté. J'y vois pour ma part une forme de noblesse, un côté "l'art pour l'art" et un refus de vouloir enfermer l'oeuvre dans une vision trop dictée par le compositeur.
Mais cette question est effectivement encore plus intéressante chez Ravel, qui est un compositeur qui utilise les deux sortes de titres (on a aussi bien "Concerto" que "Gaspard de la nuit").
Alors qu'est ce qui fait que Sonatine s'appelle Sonatine ? Pour moi c'est simplement une indication sur le désir qui a présidé à la création de cette oeuvre. Il n'y a pas d'inspiration spécifique (une oeuvre, une sensation, etc...) en l'occurrence, donc seul un titre se rapportant à la forme permettra de ne pas trahir l'oeuvre.
Un truc comme ça...
C'est un sujet qui mérite plus de visibilité dis donc, c'est dommage de l'avoir planqué ici !
La question de savoir qu'est ce qui motive un compositeur à choisir l'un ou l'autre est très intéressante. On sait que Chopin privilégiait les titres "formels", et détestait même les titres parfois choisis par son éditeur contre sa volonté. J'y vois pour ma part une forme de noblesse, un côté "l'art pour l'art" et un refus de vouloir enfermer l'oeuvre dans une vision trop dictée par le compositeur.
Mais cette question est effectivement encore plus intéressante chez Ravel, qui est un compositeur qui utilise les deux sortes de titres (on a aussi bien "Concerto" que "Gaspard de la nuit").
Alors qu'est ce qui fait que Sonatine s'appelle Sonatine ? Pour moi c'est simplement une indication sur le désir qui a présidé à la création de cette oeuvre. Il n'y a pas d'inspiration spécifique (une oeuvre, une sensation, etc...) en l'occurrence, donc seul un titre se rapportant à la forme permettra de ne pas trahir l'oeuvre.
Un truc comme ça...
C'est un sujet qui mérite plus de visibilité dis donc, c'est dommage de l'avoir planqué ici !
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Gruppetto
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Re: Le choix des titres
Merci pour ce point de vue qui m'éclaire bien! C'est une pièce tellement pleine de sensations, et Ravel était tellement pointilleux que je ne l'imaginais pas avoir choisi ce titre à la légère, d'où ma question.
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pianoforte
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Re: Le choix des titres
Quelques extraits d'un article sur la Sonatine de Ravel par Wikipedia ( ça vaut ce que ça vaut mais pas moins fiable que nos avis plus ou moins éclairés 
La Sonatine montre « Ravel en son classicisme, accompli sans effort, avec toutes les apparences du jeu. C'est pourtant chez lui une nécessité impérieuse que de s'en tenir à des règles établies — d'autant plus qu'il a pu ressentir l'attrait passager du flou impressionniste avec les Miroirs contemporains[27] ». En fait, « le clivage entre un Ravel académique et un Debussy novateur est absurde. Dans les premières années du siècle, leur complicité artistique fut assez forte pour que la Sonatine et le Quatuor baignent dans la même atmosphère impressionniste. Ce qui les distingue est avant tout d'ordre psychologique. Ravel, par son besoin impérieux d'adosser ses innovations à des contreforts classiques, s'affirmait comme le dépositaire d'un héritage[37] ». Cette démarche combine « l'héritage et l'audace, en s'abritant derrière des formes éprouvées — sonatine, concertos en Sol et pour la main gauche — pour les violenter[38] ».
La Sonatine montre « Ravel en son classicisme, accompli sans effort, avec toutes les apparences du jeu. C'est pourtant chez lui une nécessité impérieuse que de s'en tenir à des règles établies — d'autant plus qu'il a pu ressentir l'attrait passager du flou impressionniste avec les Miroirs contemporains[27] ». En fait, « le clivage entre un Ravel académique et un Debussy novateur est absurde. Dans les premières années du siècle, leur complicité artistique fut assez forte pour que la Sonatine et le Quatuor baignent dans la même atmosphère impressionniste. Ce qui les distingue est avant tout d'ordre psychologique. Ravel, par son besoin impérieux d'adosser ses innovations à des contreforts classiques, s'affirmait comme le dépositaire d'un héritage[37] ». Cette démarche combine « l'héritage et l'audace, en s'abritant derrière des formes éprouvées — sonatine, concertos en Sol et pour la main gauche — pour les violenter[38] ».
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pianoforte
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Re: Le choix des titres
Suite de l'article ....
La Sonatine a été composée en deux temps. En mars 1903, le magazine franco-anglais de Paris The Weekly Critical Review, dirigé par Arthur Bles, lance un concours de composition d'un premier mouvement de sonatine ne devant pas excéder 75 mesures, concours pour lequel Ravel compose sous le pseudonyme de « Verla » — anagramme de son nom — le premier mouvement de sa future Sonatine. Cependant, selon Michel Dimitri Calvocoressi, ami proche du compositeur, le concours est repoussé puis annulé, pour trois raisons : le manque de candidats, le dépassement par Ravel du nombre de mesures maximum autorisé par le règlement du concours, puis la faillite du périodique[1],[2],[3].
La Sonatine a été composée en deux temps. En mars 1903, le magazine franco-anglais de Paris The Weekly Critical Review, dirigé par Arthur Bles, lance un concours de composition d'un premier mouvement de sonatine ne devant pas excéder 75 mesures, concours pour lequel Ravel compose sous le pseudonyme de « Verla » — anagramme de son nom — le premier mouvement de sa future Sonatine. Cependant, selon Michel Dimitri Calvocoressi, ami proche du compositeur, le concours est repoussé puis annulé, pour trois raisons : le manque de candidats, le dépassement par Ravel du nombre de mesures maximum autorisé par le règlement du concours, puis la faillite du périodique[1],[2],[3].